В отличие от Моцарта, избегавшего высоких валторновых звуков, Шуберт отнюдь не уклоняется от них: тесситура первой валторны охватывает диапазон вплоть до 15-го обертона. 

Самые первые поселения, которые были на территории Киева, появились примерно 1500 – 2000 лет тому назад. Существует легенда, что в конце 5, начале 6 века нашей эры были братья Кий, Щек, Хорив и их сестра Лыбедь, они поселились на склонах Днепра и основали город на правом берегу, который назвали в честь самого старшего брата Кий, отсюда и название города Киев.

Очень удачно было выбрано место для города, ведь высокие склоны Днепра были защитой от нападения различных племен, которые вели кочевнический вид жизни.

В конце 19 века нашей эры, князю удалось объединить разоренные племена, и тогда Киев становится политическим и культурным центром.

Отметим прежде всего явственную инструментально-тембровую дифференциацию. Она строго определена содержанием и характером пьесы. Исклю­чены все резкие светлые тембры: нет флейт, гобоев, труб; в ос­нове ансамбля — инструменты, наиболее способные к мягким, приглушенным звучностям: кларнеты, фаготы, валторны и в до­полнение к ним — характерная краска контрафагота и тихих тромбонов. Здесь очевидно влияние Моцарта, его «Масонской траурной музыки» (1785 г., KV 477) для смешанного состава с валторнами, бассетгорнами и контрафаготами. Как видим, принципы тембрового отбора весьма близки. 

Менуэт с двумя трио обнаруживает явные воздействия Моцарта. Привлекает внимание гобойно-кларнетная тема (в октаву) в первом трио и короткая фраза валторны во втором. Подвижный, жизнерадостный, несколько даже бравурный Финал с сигналами валторн — в духе добрых классических традиций. 

В этом отношении истоки инструментальной музыки Шуберта совершенно уникальны. Если вокальные связи инструменталь­ного искусства барокко следует искать в копцертно-ораториальных жанрах, венских классиков — в оперном театре эпохи Просвещения, если у Вебера они связаны с новым типом опер­ной арии XIX века, то Шуберт полностью исходит из созданной им вокально-песенной специфики и щедро насыщает ею свой инструментальный мир. Речь идет не о прямом цитировании песенных мелодий. Гораздо большее значение для формирова­ния нового стиля имело внедрение в инструментальную область специфических особенностей песенного жанра, каким его со­здал Шуберт.

В то же время природа шубертовского творчества совер­шенно иная: как один из создателей музыкального романтизма, он являл собой тип музыканта нового времени. С первых же шагов он устремился к той сфере музыки, тем ее жанровым разновидностям, которые наиболее соответствовали его складу мышления. Такой естественнейшей для него сферой выражения стала, в первую очередь, песня. Здесь мог он воплотить все, что волновало его душу романтика: восторженный порыв и ост­рое отчаяние, поэтическую радость и трагическую скорбь — словом, всю полноту чувств и все богатство их оттенков. «Ред­кая способность,— писал Асафьев о Шуберте,— быть лириком и передавать радости и скорби жизни, как их чувствуют и хотели бы передать большинство людей, если бы они обладали дарованием Шуберта. Как и Моцарт, Шуберт больше принад­лежал всем — окружающей среде, людям и природе, чем себе, и его музыка была его пением про все, но не лично про себя» Шуберт придал песне небывалое идейно-художественное значе­ние, подняв ее на уровень высочайшего романтического искус­ства. Но главное — стихия песенности охватила все жанры шу­бертовского творчества, в том числе и инструментальные, нало­жив на них печать исключительного своеобразия.

Инструментальная музыка Шуберта создавалась в перелом­ный период поворота идейно-эстетической эволюции «от просве­щения к романтизму», когда наступал один из тех, по выраже­нию Асафьева, «интонационных кризисов», который под влия­нием социально-исторических перемен ознаменовал новый этап в развитии музыки, на этот раз романтической.

Парадокс шу­бертовского инструментального творчества заключался в...

Читать далее

Великий основоположник романтизма в жанре песни, Шу­берт (1797—1828) явился родоначальником романтического направления также в камерно-инструментальной и симфониче­ской музыке. Судьбу инструментального наследия Шуберта не­льзя, однако, назвать счастливой. Его камерное, как и симфоническое, творчество осталось, по сути дела, неизвестным совре­менникам.

Читать далее