Термин звуковая дорожка появился в начале 1950-х годов и обозначал вид музыкального альбома. По началу они были задуманы кинокомпаниями в целях рекламной уловки для новых фильмов.   

Второе появление Лесты, на этот раз в окружении русалок (№ 4), сопровождает другой ансамбль: флейта, 2 кларнета in А, 2 фагота и арфа. Они поддерживают реплики героини («Кто презрел нежную любовь, холодность изъявляет...») изящно скерцозным аккомпанементом, в котором ведущую роль играют кларнеты и арфа. Аналогичный состав....

Появлению Лесты (№ 3) сопутствует удивительный по ко­лориту инструментальный эпизод — небольшая двухчастная пьеса (Adagio и Allegretto), предназначенная для флейты, струнных и стеклянной гармоники. 

Другим фактором, движущим развитие инструментально-об­разной сферы, становится воплощение музыкально-характеристических ситуаций. Наиболее показательны они в «Русалке» Давыдова при обрисовке персонажей оперы, и в частности ее главной героини — Лесты, царицы днепровских русалок, и ее свиты. В отличие от довольно безликого окружения Лесты за ее русалочим обликом угадываются доброта и сердечность; Леста — хранительница нравственных идеалов, во имя которых соединяет любимого ею Владисана с оставленной супругой. Эти стороны натуры героини воплощает инструментальная харак­теристика.

В арии Пустынника (№ 18) применяются колокол, 2 валторны, 2 фагота, арфа и контрабас: хорально-возвышенная звучность, создаваемая тембрами мундштучных, язычковых, щипкового и смычкового инструментов дополняется идиофоном, введение которого вызвано сюжетом (волшебный колокол должен пробу­дить заколдованных дев от сна). 

Бытовая комическая опера, реализовавшая основные дости­жения русского инструментализма предшествующей поры, от­тесняется другими жанрами: оперой волшебно-фантастической, музыкой к драматическим спектаклям, балетом, ораторией. Именно здесь рождались приемы и особенности письма, пред­определившие будущие стилевые черты отечественного музы­кально-инструментального искусства...

Активное формирование русской композиторской школы в на­чале прошлого века связано со сменой эстетических воззрений, отразивших общественные события тех лет. 

В конце 1830 — начале 1840-х годов инструменты, подобные басовой тубе Випрехта-Морица, стали появляться в Германии (неоальты и бомбардоны) и во Франции (клавикоры фирмы «Данай-Гишар»). Лучших результатов добился выдающийся чешский мастер и конструктор духовых инструментов В. Черве-ный из Кралова Градца, который в 1845 году на основе модели Випрехта-Морица создал наиболее совершенные формы боль­ших басовых туб in С и in В, а сорок лет спустя построил ко­лоссальные инструменты, используемые в немецких духовых ор­кестрах под названием «кайзербасов» (Kaiserbasse).

Первым серьезным шагом на пути создания мощного и достаточно гибкого духового басового инструмента явилось изобретение в 1835 году басовой тубы in F.   

Применение вентилей к инструментам сопрано­вых регистров привело сразу же к положительным результа­там: рождение корнета стало одним из значительных сверше­ний инструментальной реформы. Иначе обстояло дело в басо­вой сфере.