Отметим прежде всего явственную инструментально-тембровую дифференциацию. Она строго определена содержанием и характером пьесы. Исклю­чены все резкие светлые тембры: нет флейт, гобоев, труб; в ос­нове ансамбля — инструменты, наиболее способные к мягким, приглушенным звучностям: кларнеты, фаготы, валторны и в до­полнение к ним — характерная краска контрафагота и тихих тромбонов. Здесь очевидно влияние Моцарта, его «Масонской траурной музыки» (1785 г., KV 477) для смешанного состава с валторнами, бассетгорнами и контрафаготами. Как видим, принципы тембрового отбора весьма близки. 

Продажа авторской музыки,  муз инструментов, поиск коллег, общение музыкантов, корпоративы, авторские права. Всё для Музык!

Но Моцарт раство­ряет специфические эффекты духовых в струнно-смычковых звучностях, Шуберт же возлагает всю смысловую нагрузку на духовой состав. При этом совершенно необычно для своей эпохи используются валторны. Их традиционное двухголосие тракту­ется не в духе сигналов (охотничьих, военных) в характере скорбного, траурного содержания, чторанее в практике валторны фактически не встреча­лосьСходныено выразительности моменты отмечались нами в шипорпоном шизоде VI части бетховенского Септета, можно их усмотретьстрастных экспрессивно-мелодических соло валторны во 2 части КвинтетаБетховена. Но законченный, столь глубокого траурного наполнения музыкальный образ воплощается валторнами впервые, две валторны даны преимущественно в терцовом соотношении. Шуберт имел в виду натуральные инструменты с их неповторимо ясным, до прозрачности чистым тембром. Своеобразию их интерпретации способствует и крайне редкая в практике духовых тональность ми-бемоль минор, и исполь­зуемый автором регистр.

Продолжение читайте в следующем материале.