Главная » Статьи » Рождение романтического инструментализма » Вебер |
ИСТОРИЯ КАРЛ МАРИЯ ФОН ВЕБЕР (3 ЧАСТЬ - НОТЫ)
Предыдущий материал - 2 часть Среди кларнетистов в последнее время получила хождение версия, согласно которой нюансы, проставленные в изданиях веберовских пьес, принадлежат якобы не автору, а внесены позднее редактором. Убедительных аргументов, однако, эта версия не обрела. Традиционная нюансировка кларнетовых сочинений Вебера основана на той, которую внес в их издание знаменитый Карл Берман, игравший эти сочинения непосредственно самому автору. Но и независимо от этого — стойко охраняемый на протяжении полутора столетий во всех многократных переизданиях веберовских пьес единый круг исполнительских нюансов, по всей вероятности, исключает возможность случайностей и произвола. Сейчас трудно установить, были ли в рукописях кларнетовых сочинений Вебера обозначены все нюансы. Если исходить из оркестровой практики композитора, то следует думать, что это именно так, и уж никакого сомнения нет в том, что традиция и стиль исполнения этих произведений возникли под прямым воздействием их музыкального содержания, образного мира, характера и стиля мелодики. Из этого и следует исходить при рассмотрении веберовской нюансировки. Обратимся, например, к акцентам в веберовских пьесах для духовых. Характер их применения своеобразен и не только принципиально отличается от использовавшегося в предшествующую эпоху, но не укладывается и в рамки многих современных определений, трактующих акцент в первую очередь как фактор формальный, связанный прежде всего с ритмической организацией такта. Такие толкования словно игнорируют опыт романтической музыки с его замечательными новациями в области выразительного значения акцента . Разумеется, ритмическое значение акцента как одного из важнейших формообразующих факторов музыки сохраняется всегда. Но в ходе музыкально-исторического развития функция акцента эволюционирует, и это должно найти отражение и в наших теоретических суждениях. Уже в эпоху классицизма были случаи, когда акцент использовался в своей выразительной функции. Творчество же композиторов-романтиков решительно ввело акцентуацию в сферу выразительности в качестве одного из тончайших ее средств. Круг использования акцента при этом необычайно расширился. Это в полной мере проявилось уже в рассматриваемых сочинениях Вебера. Взволнованная напряженность развертывания главной темы Первого концерта для кларнета в значительной степени достигается благодаря рельефному выделению начального звука второй фразы (до3 по написанию). Автор, опираясь на традицию, мог бы ограничиться здесь только пометкой fр, широко используемой Бетховеном в подобных случаях. Однако Вебер присовокупил еще и акцент, подчеркивая тем самым важность именно данного звукоизвлечення: тут требуется не просто ударная атака и замирание, а глубокий «нажим» и кантилена в момент затухания. Отсюда новый принцип дыхания; не резкий рывок, как при фортепиано, а упругое усилие с последующей фиксацией опоры. В то же время энергичные акценты, подобные сфорцандо, рождающие остродраматический эффект и предназначенные для усиления кульминации (см. пример 15), предполагают дыхание-рывок. Однако энергичные акценты могут иметь и другую окраску. Чтобы убедиться в этом, обратимся к примеру 166: характер музыки здесь не требует резкости, мелодическая линия, спускающаяся по мощно акцентированным «ступеням-опорам», сохраняет плавность. Соответственно меняется и дыхание. Ощущение рывка сохраняется, но это уже не рывок-укол, а скорее упругий толчок-нажим. Иного рода акценты возникают в подвижной кантилене, встречающейся в первых частях и финалах циклов (медленная кантилена вторых частей связана с акцентировкой другого характера). В следующем примере акцент сопутствует пометке expressivo и подчеркивает вершину фразы. Хотя он и стоит над одним звуком, действие его практически распространяется на всю группу, в которой отмеченный им звук является как бы главным, организующим. Выделяется, таким образом, не отдельный звук, а часть фразы, обычно наиболее рельефная в интонационном отношении. Дыхание при этом сохраняет плавность и лишь в участке акцента нагнетается более активно и словно «вырисовывает» группу нот. Аналогичное значение придано акцентам в триольной вариации I части Концерта фа минор при воплощении иного образа — изящного, грациозного, вкрадчиво-ласкового. Замечательных результатов достигает Вебер, заостряя с помощью акцентировки особенности используемого регистра. Так, в meno mosso той же части глубокий акцент-нажим на верхнее соль (ля 1 по написанию) усугубляет тревожно-мятущийся характер, подчеркнутый суровой окраской нижних нот. В среднем разделе медленной части Концерта фа минор акцентировка служит одним из важных факторов реализации музыкально-образного замысла. Акценты и сфорцандо на слабых долях такта и особенно после коротких пауз словно бы тормозят напряженную целеустремленность пассажей, придавая эпизоду характер яркой романтической экспрессивности, взволнованной патетики. Активный ток дыхания, усиливающийся по мере подхода в вершине каждого пассажа, в момент кульминации будто взрывается мощным толчком на акценте: Многообразны акценты в виртуозной музыке финалов. Здесь и акценты-уколы на слабой доле такта, и блестящие упруго-волевые акценты, и удивительные по новаторскому своему колориту пружинно-танцевальные акценты-синкопы. | |
Просмотров: 1349 | Комментарии: 1
| Теги: |
Смотрите также
Всего комментариев: 1 | ||
| ||